8 Tips Membuat Suara Gitar Menjadi Bersih
Alvita Harahap



Buat yang baru-baru belajar gitar, atau pengen belajar gitar.. Pasti sering sebel nih kalau lagi main gitar tapi suara nya krepek-krepek gajelas gitu, padahal sih jarinya udah benar cuma kenapa yah suara nya belum bersih gitu? Kali ini gue bakal kasih beberapa tips biar suara gitar menjadi bersih.

Banyak gitaris awal memiliki masalah untuk membuat suara bersih dalam permainan musik mereka. Orang dengan tangan kecil mengeluh tangan mereka terlalu kecil. Orang dengan tangannya yang besar mengeluh tangan mereka terlalu besar. Saya pernah melihat seorang orang tua berbadan besar bermain gitar kecil (ukulele) dan seorang perempuan kecil bermain raksasa Gibson ukuran besar. Jadi tangan yang kawan miliki akan bekerja dengan baik dan membuat suara menjadi lebih bersih ketika bermain gitar ketika mempelajari beberapa tips ini, semoga dapat membantu.

Latihan dan kesabaran akan membawa anda menjadi lebih baik. Tips ini bukan seperti memakan cabai dan langsung terasa pedas, tapi latihan dan kesabaran akan membuat proses berjalan lebih cepat. Dan anda harus memiliki kesabaran yang serius untuk membuat penyesuaian terhadap jari-jari anda untuk belajar di mana mereka seharusnya di tempatkan.

Saya pikir ini akan menjadi alasan kita melemparkan gitar kita keluar karena terus mempelajari kunci B lagi. ketika frustasi menghampiri kita, cobalah untuk istirahat sejanak dan cobalah untuk kembali latihan dan bersabar.

Hanya ada 3 alasan ketika suara gitar kita tidak keluar bersih dan jernih:
  1. Jari anda tidak menekan cukup keras ke senar
  2. Jari anda tidak cukup dekat dengan fret gitar
  3. Ketika jari kalian menggesekan atau tergesek pada senar yang telah kalian tekan.
Mari kita lihat beberapa cara untuk menghindari masalah-masalah itu

1. Berlatih hanya pada dua kunci dalam suatu lagu.
Jika kalian bermain lagu yang memiliki 6 atau 8 kunci di dalamnya, kamu akan merasa frustasi dan berusaha untuk mempelajari semuanya sekaligus. Tapi coba bagi 6 atau 8 kunci itu menjadi beberapa pasangan dan pelajari bolak-balik kedua kunci tersebut sampai kalian merasa suara kedua kuncinya terdengar bersih dan jelas. Lalu lanjutkan ke pasangan kunci berikutnya.


2. Pastikan jari-jari anda selalu sedekat mungkin dengan fret
Kadang-kadang ada rasa bingung dengan bagian ini. Jadi harus jelas tentang teori ini, banyak jenis gitar yang jarak antara senar dan fret itu sangat jauh, tapi usahakan jari kalian yang menempel pada senar selalu dekat dengan fret-fret gitar walaupun terasa sakit. Tapi tenang jari kalian akan terbiasa dengan itu.


3. Pastikan kalian menekan senar cukup keras.
Hal ini sudah jelas harus dilakukan untuk seorang yang akan menuju ke tingkat pro, dengan menekan senar cukup keras untuk mendapatkan suara yang jelas dan bersih, jika tidak maka sebaliknya, kalian akan menghasilkan suara yang fals bahkan menjadi not yang mati.

Tapi ada beberapa yang harus di ingat, kalian tidak perlu menekan senar dengan super kuat jika jari jari kalian berada diposisi yang tepat, ini akan dibahas pada tips selanjutnya


4. Pastikan ibu jari Anda berada dalam posisi yang tepat.
Ibu jari sangat berperan penting untuk membuat suatu tekanan yang membuat 4 jari lain nya menekan dengan baik pada senar
Ibu jari kalian harus berada di belakang leher gitar, posisi datar, dan menunjuk ke arah atas. mungkin akan terjadi perubahan posisi jika kalian membentuk kunci-kunci tertentu, tapi itu adalah posisi default (awal) yang baik.


5. Lakukanlah fingering untuk selalu membuat suara terdengar bersih dan jelas.
Cobalah selalu melakukan fingering (senam jari) agar kalian terbiasa dengan senar-senar gitar dan lakukan lah dari fingering yang paling mudah lalu lanjutkan ke tingkat yang lebih sulit, jika kalian sudah merasa suara gitar kalian lebih baik dan bersih coba lakukan dengan mata tertutup.Tentu ini akan menjadi lebih sulit untuk mendapatkan suara yang jernih karena pasti ada jari-jari kalian yang meleset saat menekan senar. Tapi ingat latihan dan kesabaran akan merubah semuanya.


6. Praktek kunci parsial pertama.
Ini bukan ujung favorit saya, tetapi bekerja untuk beberapa orang. Jika Anda bekerja pada mengatakan, akord C mayor, mencoba mendapatkan hanya string 4 dan 5 bersihkan terlebih dahulu, tanpa khawatir tentang menekan sisa akord. Kemudian tambahkan dalam string 3. Kemudian 2 dan 1.
Alasan saya tidak begitu suka ide ini adalah bahwa setiap kali Anda menambahkan jari baru, itu sedikit mengubah posisi dua lainnya dan Anda hampir memulai lagi. Tapi bagi sebagian orang itu bekerja dengan baik. Dan menawarkan sedikit imbalan untuk pekerjaan Anda di sepanjang jalan. Jadi jangan ragu untuk mencobanya.

Kedua tips berikut secara khusus untuk posisi (barre) akord tertutup.


7. Mulailah dengan chord bernada tinggi dan turun ke nada rendah
Alasan mengapa kunci F sangat sulit di pelajari, itu karena kunci F memiliki nada yang rendah pada posisi dipaling ujung neck yang menyebabkan kesulitan menekan karena jarak antara fret dan senar agak jauh.
Cobalah untuk berlatih mulai dari chord bernada tinggi yang berada di fret 5 atau fret 7 yang dimana area tersebut lebih mudah untuk ditekan karena jarak antara senar dan fret tidak terlalu jauh. Jika kalian merasa lebih menguasai ketika berlatih dari fret 7, coba lakukan ke nada yang lebih rendah sampai kalian menguasai kunci F


8. Jika kalian telah mencoba tips ini selama 1 minggu lebih dan belum mendapat perubahan. Mungkin tips ini dapat sedikit membantu.
Jika kalian kesulitan dengan gitar yang memiliki neck pendek kalian bisa mencoba mencari gitar atau meminjam gitar yang memiliki neck lebih panjang untuk dapat memberi jarak dari fret 1 ke fret lain nya dan dapat membuat suara lebih baik.
Dari beberapa tips tersebut, hal yang paling penting adalah kesabaran. Ketika jari-jari kalian dan otak kalian merasa lelah, biarkan selama beberapa menit, melakukan sesuatu yang lain, dan kembali melakukan tips diatas. Jangan menyerah. Setiap tangan dan jari-jari kita berbeda satu sama lain tapi, ada yang memerlukan ekstra kerja keras ada juga yang cukup bekerja keras saja, tapi ingat gitar kita dengan gitar yang lain adalah sama.

Semoga ini dapat membantu dan memotivasi kita dalam bermain gitar ! ^.^
3 komentar | edit post
6 Keuntungan Bermain Piano Bagi Vokalis
Alvita Harahap



Haii kalian para vokalis atau orang-orang yang hobby menyanyi.. Ada baiknya jika para vokalis bisa bermain piano. Tidak perlu bisa bermain seperti seorang pianis, tetapi cukup sampai bisa mengiringi diri sendiri. Ada beberapa keuntungan yang bisa diraih dari kemampuan bermain piano, maka dari itu mahasiswa vokal di mana-mana biasanya wajib mengambil kelas minor piano. Berikut ini beberapa keuntungan tersebut :

#1 Melatih pendengaran dan pitch
Suara manusia tidak dituning seperti alat musik. Dengan bermain piano, telinga kita akan terbiasa dengan tuning standar, dan memperkecil kemungkinan menyanyi fals.

#2 Melatih sense of harmony
Suara manusia adalah single line melody instrument. Artinya suara kita sendiri tidak bisa membentuk kord. Dengan bermain piano, sense of harmony kita akan terlatih. Minor, major, diminished, dsb akan tergambar dengan jelas. Sangat membantu dalam berimprov, adlibs, dan aransemen pecah suara.


#3 Memperdalam pengetahuan teori
Dengan bermain piano mau tidak mau kita belajar tentang bagaimana membangun kord, apa itu inversi, interval, dsb. Apalagi tuts piano yang berjejer di depan mata, ada hitam dan putih, tidak seperti gitar sehingga secara visual jelas.

#4 Memudahkan proses kreatif
Banyak penyanyi yang menulis lagu hanya melodi saja dan harus tergantung kepada seorang pianis untuk menentukan harmoni dan kord. Dengan bermain piano kita memiliki kebebasan dalam menulis.

#5 Bisa mengajar tanpa bantuan
Seorang guru vokal sebaiknya bisa mengiringi muridnya. Walau dalam pengajar kadang ditemani pianis, paling tidak jika pianisnya berhalangan tidak menjadi masalah bagi guru tersebut.

#6 Bisa memberi arahan yang jelas pada band pengiring
Seorang vokalis juga harus mampu menjadi band leader karena bagaimanapun dia harus diiringi musisi lain. Dengan bermain piano vokalis memiliki bahasa yang sama dengan pemain instrumen sehingga memudahkan komunikasi.

Jika anda belum bisa bermain piano, mulailah belajar, it’s totally worth the effort. Dan tidak pernah ada kata terlambat untuk belajar. Selamat berlatih!
2 komentar | edit post
Tips & Tricks Membuat Band Indie Sukses
Alvita Harahap




Haloo semua, posting kali ini mau bagi-bagi tips & tricks membuat band indie sukses, yuuk dibaca terus sama-sama coba hehe.. Berikut adalah tips & tricks membuat band indie sukses :

VISI DAN MISI
Memang ini klise, tapi ini dasar. Banyak band yang bubar gara-gara visi dan misi-nya nggak jelas. Mengingat hal tersebut, band kamu harus menciptakan suasana yang komunikatif antar personel. Tau karakter, kemauan, impian dan cita-cita antar personel. Buatlah suasana band kamu tetep fun, walaupun terkadang banyak perbedaan pandangan, tapi justru itu yang membuat band kamu semakin solid dan tau arahnya kemana.

NAMA BAND 
Ini penting. Jangan terlalu percaya jargon “apalah arti sebuah nama”. Bohong banget kalau seseorang memberi nama untuk anaknya tanpa berpikir terlebih dahulu. Pasti orang tua ingin nama yang terbaik untuk anaknya. Begitu juga dengan band yang akan kamu namai, pikirkan nama band yang sekiranya bisa mewakili karakter dan terbaik untuk band kamu. Kalau masih bingung, buatlah list beberapa nama band, lalu buatlah survey. It’s gonna be fun dude!

WARNA MUSIK 
Tentukan warna musik band kamu. Cobalah nge-jam di studio, keluarkan uneg-uneg bermusik kamu sebebasnya. Tuangkan berbagai keunikan-keunikan yang ada di setiap personel. Untuk band baru, ada baiknya kamu lebih kreatif dan inovatif. Cobalah mencari alternatif lain dari “musik band-band umum” yang sedang banyak di push banyak media. Tapi bukan berarti kamu melakukan itu karena terpaksa, tapi sesuai dengan karakter masing-masing personel. Kalau membuat band pop, jadilah band pop dengan warna baru, begitu juga dengan genre yang lainnya. Jangan sampai jargon “meramaikan blantika musik Indonesia” berubah jadi “menyeragamkan blantika musik indonesia”. Be creative!

PENAMPILAN / PERFORMANCE
Secara musik, bisa bikin lagu sebagusnya. Tapi enggak asyik juga kalau secara visual tampil plain. Bakal bikin boring. Kemudian dia menuturkan pengalamannya nonton konser The Cure, sebagai ilustrasi pendapatnya soal pentingnya tampilan visual sebuah band. Cuma (bisa tahan nonton) sepuluh lagu, setelah itu boring banget. Hanya karena suka sama lagu-lagunya, sebagian penonton bisa bertahan hingga konser berakhir. Nah, hal-hal yang mengundang kebosanan seperti itulah yang mestinya dihindari. Makanya, sering muncul banyak ornamen unik di atas panggung. Dan aksi panggung sudah bisa dipastikan gila-gilaan. Semua itu untuk membuat orang enggak beranjak pergi sampai konser selesai. Kalau yang enggak suka musiknya, bisa menikmati (aksi) panggungnya.

BERKARAKTER
Visualisasi sebuah band, bukan hanya di panggung. Bisa juga muncul lewat video klip. Bahkan lewat pakaian sehari-hari. Kadang para artis itu sendiri tidak terlalu memikirkan bagaimana caranya membangun image karena pencitraan itu terbangun dengan sendirinya. Biasanya, apa yang mereka pakai memang beda, apa yang mereka baca bukan apa yang dibaca orang kebanyakan. Apa yang mereka lakukan, terkadang terbentuk jadi eksentrik.

Setelah lagu, yang penting untuk band adalah ATTITUDE!… Attitude merupakan sebuah paket dari gaya dandan sampai sikap mereka sehari-hari. Tapi itu bukanlah sesuatu yang dibentuk, melainkan muncul dari diri mereka sendiri. Masalah visual ini juga bisa menarik sebuah recom untuk mengontrak sebuah band. Alasan pertama untuk mengontrak band, sudah pasti materi lagu. Tapi tentunya banyak hal lain yang perlu dipikirkan. Sedangkan image itu lebih kepada kepentingan untuk fans. Karena tentunya penggemar harus punya bayangan yang sempurna tentang artis idolanya.

MEMBUAT DEMO
Demo pertama kamu haruslah mantap! karena lagu kamu akan jadi “first impression” bagi orang-orang dan banyak pihak terutama media. Matangkan lagu kamu dengan latihan dan briefing yang rutin. Sebelum membuat demo track, buatlah dulu demo ‘live’. Demo live biasanya merekam lagu kita selagi latihan. Setelah itu, dengarkan bersama-sama dan cari kekurangannya. Dengan begitu, kamu bisa lebih mematangkan aransemen lagu menjadi lebih mantap. Setelah siap untuk membuat demo track di studio, carilah studio yang punya SDM yang bagus untuk perihal recording, mixing sampai mastering.

MANAGE YOUR BAND
Kalau kamu mulai tidak nyaman dengan mengerjakan perihal managerial sendiri, mulailah mencari manager. Well, singkatnya, tugas utama seorang manager adalah mengurus segala kebutuhan band akan panggung, mengkondisikan keuangan band biar efektif dan stabil, dan yang penting adalah sebagai pihak yang bisa menangani masalah-masalah internal di band. Band yang baik adalah band yang ter-manage dengan baik pula. Carilah manager dari orang-orang terdekat, diutamakan yang tau karakter personel, punya link dan pergaulan yang luas, wawasan musik yang cukup dan yang terpenting adalah orang yang jujur. Itu akan sangat membantu.

PROMOSI, LINK & MOVEMENT!
Mungkin tidak banyak musisi yang tahu tentang proses promosi ini. Tapi secara enggak sadar mereka sudah melakukannya. Contoh paling sederhana adalah pembuatan stiker atau t-shirt bertuliskan nama band mereka. Materi-materi promosi tersebut merupakan salah satu cara membuat nama band mereka dikenal orang. Paling tidak, orang diharapkan pernah membaca nama kita. Bayangkan kita pakai kaos itu, lalu jalan di mal. Weh… berapa ratus orang yang lihat setiap harinya? Di tingkat yang lebih advance, kita mengenal poster, iklan, sampai video klip.

Dan tentunya, semua itu harus dijalankan oleh manajemen yang bagus. Mendengar manajemen, mungkin yang terbayang adalah orang-orang yang serius dan berpikir untuk bisnis. Tapi manajemen band punya sebuah keunikan. Yang dibutuhkan bukan cuma orang yang mengerti bagaimana jalannya industri musik, tapi juga mengenal band ini luar dalam. Sehingga benar-benar bisa membuat inner beauty dari para artis ini keluar. Bisa mengatasi konflik yang terjadi dalam band. Atau menjadikan konflik itu sebagai sesuatu yang berguna untuk promosi mereka. Berita perpecahan sebuah band jangan dikira selalu berdampak merugikan. Gosip macam itu malah bisa menaikkan popularitas sebuah band. Karena dituduh pecah, maka orang ramai-ramai membicarakan dan membeli “album terakhir” itu. Menguntungkan, bukan? Kita sedang membentuk band? Atau sudah punya band? Pada tahap awal, masih wajar kok kalau belum punya semua itu. Tapi paling tidak kita sudah mulai bisa mempersiapkannya. Apalagi kalau band kita umurnya sudah setahun. Pada usia segitu, biasanya karakter band sudah mulai muncul. Karena recom lebih tertarik pada band yang kelihatan punya karakter dan ciri, maka bagi band-band berusia setahun sudah bisa pamer ke sana. Karakter dan ciri memang kemasan yang paling menarik saat ini.

Buatlah demo band kamu berguna dan di dengarkan. Untuk movement awal kamu bisa membuat account di soundcloud,myspace.com, purevolume.com, friendster dan fasilitas gratis lainnya di internet. Dan untuk media radio, kemaslah demo kamu semenarik mungkin. Jangan sampai demo kamu tampilannya sama dengan cd-cd kosong yang ada di kantor, karena niscaya demo kamu akan terbuang! Buatlah media merasa dihargai dengan membuat kemasan demo dan profile band yang menarik. Kamu bisa mengemasnya dengan CD interaktif, casing yang menarik (tidak layak buang), profile yang menggugah beserta foto band dengan kualitas bagus sesuai dan image.

Disisi lain, jangan ragu untuk lebih dekat lagi dengan orang-orang media, seperti sesekali mendatangi music director (MD) radio-radio yang sekiranya kompeten untuk mengomentari musik kamu, jurnalis media cetak dll. Jangan sungkan juga untuk bergabung dengan berbagai komunitas, karena disitu gudang-nya acara-acara musik. Aktif di milis-milis musik dll. Dengan begitu, kamu akan lebih banyak link untuk melakukan promosi ke berbagai pihak. Setelah menjalankan semua itu, apakah keberuntungan akan menghampiri band kamu? Well, banyak-banyaklah beramal dan berdoa! Semoga beruntung! Cheers! Selamat Mencoba!!
0 komentar | edit post
Alasan - Alasan Seorang Musisi
Alvita Harahap




Setelah sebelumnya gue ngepost tentang 7 Kesalahan Fatal Musisi, kali ini gue bakal post tentang Alasan - Alasan Seorang Musisi.Ternyata banyak loh alasan seseorang untuk menjadi musisi, karena setiap musisi pasti punya pandangan sendiri akan musiknya. Biasanya sih para musisi memiliki lebih dari satu alasan. Nah, sekarang gue akan coba menuliskan beberapa contoh alasan yang ada. Tapi ini cuma contoh loh, tidak bermaksud menyinggung siapapun atau profesi apapun. hehe enjoy guys! :)

·         MUSIK UNTUK UANG
Kasus ini paling banyak dijumpai loh. Gak ada salahnya sih kalau kita bermusik untuk cari uang, karena memang pada dasarnya setiap manusia pasti butuh uang sama seperti musisi. Musisi yang bermusik untuk uang biasanya gak peduli sama lagu atau karya yang dimainkan. Sekalipun mereka gak suka sama lagu tersebut namun asal lagu tersebut bisa mendatangkan uang  mereka mau aja main. Sebagai contoh musisi by request antara lain,  pengamen, pemusik cafĂ©, dan pemusik di acara perkawinan. Plusnya dapet uang, minusnya hasrat dalam diri harus dikorbankan.

·         MUSIK UNTUK DIRI SENDIRI
Nah kalau kasus ini justru kebalikan dari kasus diatas nih. Musisi yang bermusik hanya untuk dirinya sendiri terkadang sangat idealis dan egois. Mereka biasanya gak perduli sama apa yang didapat, mau dapat uang atau tidak buat mereka gak ada masalah yang penting mereka bisa memuaskan hasrat bermusik mereka. Dan biasanya musisi seperti ini enggan memainkan lagu atau karya yang ga mereka sukai. Sebagai contoh adalah para musisi kamar, dan pemusik yang berjalan di jalur indie.

·         MUSIK UNTUK HOBI
Yang ini juga cukup banyak loh. Biasanya musisi seperti ini memiliki kehidupan lain diluar musik mereka. Musisi seperti ini justru biasanya lebih santai dalam menyikapi musik. Misalkan ada tawarin main yang mendatangkan uang ya mau, atau main untuk senang-senang juga mereka mau. Karena memang pada dasarnya musik bukan nomer satu di hidup mereka. Yang ini ga usah pakai contoh yah, pasti udah ngerti kan. Hehehe

·         MUSIK UNTUK SPIRITUAL
Musisi pada kriteria ini ada namun tidak begitu banyak juga. Biasa mereka juga tidak mencari uang dalam musik, namun lebih kepada pendekatan spritual atas apa yang mereka percayai. Sebagai contoh, para musisi gereja atau musisi tradisional untuk kepercayaan adat.

·         HIDUP UNTUK MUSIK
Wuih ngeri ga tuh?? “Hidup untuk musik”!! kalau yang ini benar-benar limited edition lah. Jarang banget ditemukan, tapi pada kenyataannya tetap ada loh. Musisi pada kriteria ini adalah untuk orang-orang yang sepenuhnya mendedikasikan diri untuk musik, mendedikasikan diri untuk perkembangan musik baik untuk lingkup yang sempit atau secara luas. Mereka biasanya juga tidak peduli sama uang yang didapat, tapi juga tidak bermusik untuk kepuasan pribadi saja. Yang kaya gini memang sangat jarang sih tapi sebagai contoh, saya mengangbil dari pengalaman pribadi. Untuk contoh aja nih, sebut saja L.V Beethoven. Walaupun Ia tuli namun Ia tetap berkarya untuk musik. Dan salah saatu kata-kata nya adalah "Music is a higher revelation than all wisdom and philosophy."

·         MUSIK UNTUK KEREN
Hehehehe, ini yang cukup fenomenal tapi banyak dijumpai. Walaupun judulnya “musik untuk keren” tapi buat gue sih sama sekali ga ada keren-kerennya. Biasanya mereka pada kriteria ini justru lebih banyak yang gak punya bakat musik tapi punya uang. Mereka biasanya tidak menjadikan uang sebagai prioritas namun men’Tuhan’kan popularitas. Sebagai contoh adalah orang-orang yang rela menghabiskan ratusan juta untuk masuk label. Itu tadi contoh yang besar, contoh kecilnya adalah mereka-mereka yang sok-sok jadi anak band, lalu mencari personil wanita yang sebenarnya sih cuma untuk dipacari alias modus. Hehehe. Pasti sering ketemu kan sama yang kaya gini??hehe. Maaf aja yah, tapi buat gue pribadi sih musik lebih suci dari pada seorang wanita. Jadi gak etis aja kalau musik untuk alasan seperti itu.

Nah segitu dulu deh yaa alasan-alasan seorang musisi menurut gue, mohon maaf kalau ada salah kata. Hehehe. Kalau teman-teman punya kriteria lagi silahkan memberikan tanggapan di artikel ini. Kalau alasannya bagus nanti kita bakal update postingnya. Terima Kasih.
0 komentar | edit post
7 Kesalahan Fatal Musisi
Alvita Harahap




Ide-ide yang paling inspiratif dan juga kolaborasi lahir dari dalam jam session. Tapi kode etik yang musisi perlu tau dan harus setuju untuk mematuhi di jam studio tertentu – berikut adalah daftar dari tujuh jenis misbehaviour yang sering terjadi :

Jangan tidak menghormati Jam-mate’s waktu

Menjadi musisi harus tepat waktu. Apasih salah nya untuk tepat waktu? Jangan biarkan teman-teman band Anda menunggu untuk Anda,mungkin anda anggota penting dari sesi, dan mereka tidak benar-benar pergi tanpa Anda (terutama jika anda adalah bassis atau drummer).
Ketika Anda berada dalam jam session, jangan membuat semua orang yang menunggu sementara Anda menyia-nyiakan sekitar pada instrumen Anda. Bermain-main di sekitar hanya bekerja di mana semua orang di band adalah benar-benar terlibat.

Tidak datang siap

Aduuh, udah datang telat, pas udah mau nge-jam anda masih rempong ngurusin alat dan efek. Kalau kelamaan setting alat, kasian dong teman yang lain menunggu, lama-lama gajadi jam session deh. Jika band telah dikemukakan beberapa standar untuk mempersiapkan pre-jam, pastikan anda telah belajar bagian anda! Tidak bergantung pada kemampuan untuk mengetahuinya selama jam-yang tidak menghormati lengkap Anda teman band waktu dan usaha.

Tidak akan terganggu oleh lawan jenis

Nah yang ini nih, lagi assik jam session eh tiba-tiba ada suara ponsel, pasti itu dari pacarnya.. aduh ngeganggu konsentrasi dan akhirnya ngejam nya harus di hentikan dulu cuma untuk membalas satu sms atau menjawab telpon gapenting. Tolong deh, luangkan beberapa jam untuk fokus. Pastikan anda menyimpan profil rendah (di silent aja) ketika jam session. Pasti juga teman-teman band anda bakal kesal ngeliat kelakuan anda jika mereka harus menunggu sementara anda keluar-keluar untuk membalas sms/telpon gapenting..

Tidak membual tentang Pre-jam keterampilan Anda

Jika ini adalah nge-jam anda yang pertama, please deeh gausah membual kalau sebelumnya udah pernah ngejam sama si ini lah itu lah. disini lah disitu lah atau menceritakan sejago apakah anda dalam ngejam. Daripada malu karna nanti nya ketahuan kalau anda ngebohong soal itu semua, lebih baik anda langsung saja main. Teman-teman anda pasti bisa nilai sendiri kok melalui permainan anda. Lebih baik seperti itu daripada anda dicap rendah sama teman-teman anda karena membual hahah.      

Tidak babi sorotan

Selama jam session, tolong ini mah jangan menghabiskan 20 menit bermain solo. Teman-teman band anda bukan mesin drum! Mereka mungkin telah menikmati kemampuan teknis dan jiwa anda selama menit pertama, tetapi mereka pasti kesal dengan anda karena yaa kelamaan dengerin solo anda.Salah satu musisi lain mungkin berakhir berteriak, “tutup mulut, kami tahu Lo bisa bermain!”, secara efektif mengakhiri kekuasaan sebagai raja jam.

Volume Speaker Anda

Tolong, Jangan Anda sesama musisi tuli -Pastikan volume menolak ke tingkat yang sesuai. Ya, rock adalah tentang kenyaringan, tapi menyimpan intensitas suara ke pertunjukan Anda-dalam latihan atau jam sesi ini adalah lebih tentang koordinasi musik. Jangan volume speaker anda aja yang paling gede suara nya,tolong disesuaikan dengan yang lain.Juga, pastikan bahwa efek yang anda gunakan disepakati oleh seluruh teman-teman band anda sebelum menggunakannya.

Jangan terlalu pamer

Salah satu kebiasaan yang paling menjengkelkan musisi memperlakukan sesi jam ini sebagai memamerkan arena, setiap bermain dalam upaya untuk memperlakukan dgn kasar musisi lain-yang menciptakan terputus-putus jam sesi di antara musisi. Sambil bermain dengan orang lain, membuat yakin Anda benar-benar mendengarkan apa yang mereka bermain dan apa pun Anda menambahkan pada memberikan nilai musik secara keseluruhan. Jangan meletakkan pada penyumbat telinga dan hanya berkonsentrasi pada Anda bermain; menyimpan jenis pemikiran sambil bermain sendiri.

Oke.. Sekian 7 jenis kesalahan fatal musisi saat jam session dari gue, maaf kalau ada yang aneh yaa hahah selama ini sih masih menjadi penonton dan masih belajar untuk menjadi musisi. Semoga bermanfaat !
0 komentar | edit post